Programm

Die junge Sängerin CLEO zählt zu den spannenden Newcomerinnen der deutschen Jazzszene. Ihre Stimme, die sie mit entwaffnend natürlicher Virtuosität beherrscht, hinterlässt ein Gefühl wie Samt und Chili. Ihr Debütalbum »Let Them Talk« wurde in die Bestenliste des Preises der Deutschen Schallplattenkritik aufgenommen.
In ihrem Konzertprogramm »From Broadway to Blue Notes« interpretiert CLEO unter anderem Songs berühmter Broadway-Komponisten wie Stephen Sondheim und George Gershwin – inspiriert von großen Jazz-Stimmen, zugleich aber klar geprägt von ihrem eigenen, vielseitigen Stil. Gemeinsam mit ihrer hochkarätigen Band präsentiert sie diese und weitere Songs in abwechslungsreichen Arrangements.
Special Guest: Samantha Wright (Klarinette)

Wenn Cello auf Cypher trifft: Ein Konzertabend, der zwei Welten miteinander verbindet. Rohe, ungeschliffene Sounds und Momente zwischen Sonate und Storytelling, Pianissimo und Punchline. Das gemeinsame Pilotprojekt »HipHop-Zertifikat« der Hochschule für Musik und Theater Hamburg (HfMT) mit der HipHop Academy Hamburg wird erstmals live in der JazzHall hörbar. Nachwuchskünstler:innen aus beiden Welten unterstreichen in unterschiedlichen Konstellationen, wie sich Hip Hop und Klassik gegenseitig beflügeln können.
Ein mitreißender Austausch zwischen Kunst, Musik und Stadtgesellschaft – diese Abschlussgala zeigt, wie der Transfer von Kultur und Bildung am Puls der Zeit funktioniert. Das Pilotprojekt wird gefördert von Calls For Transfer (C4T).

Elias Kobulashvili präsentiert seine künstlerische Arbeit im Bachelorstudium Jazz an der HfMT Hamburg. Das Recital ist Teil der Zwischenprüfung und gibt Einblick in seine bisherige musikalische Entwicklung, seine persönliche Handschrift und seine Arbeit als Saxophonist.
Der zweite Teil des Abends gehört dem Lorant Aktan Trio feat. Simon Gums. Das Studierendenensembles bringt seine aktuelle musikalische Arbeit auf die Bühne der JazzHall. Im Mittelpunkt stehen das gemeinsame Musizieren, Improvisation und die Entwicklung eines eigenen künstlerischen Stils.

Zwei Perspektiven des Modern & Free Jazz an einem Abend – das ist FatJazz.
Das erste Set gehört diesmal Phenomena. Von Grooves in ungewöhnlichen Metren, bis hin zu freien, sphärischen Improvisationen oder klassisch anmutenden Werken ist bei Lisa Wulffs Kompositionen alles möglich.
Im zweiten Teil des Abends präsentiert das JazzHall Ensemble, bestehend aus ausgewählten Masterstudierenden der HfMT, ein stilistisch vielseitiges Set voller Energie, Mut und klanglicher Neugier.

Mit freundlicher Unterstützung von: Hamburgische Kulturstiftung + JEF - Not a Foundation

Der Mann mit der roten Posaune setzt die JazzHall-Konzertreihe anlässlich seines 70. Geburtstags fort – und hat diesmal den Funk im Gepäck. Seit über 30 Jahren eilt Nils Landgrens Funk Unit ein legendärer Ruf voraus, nun bringt der Schwede seine energiegeladene Band erstmals für zwei Konzerte mit auf die JazzHall-Bühne. Die Funk Unit verbindet Soul, Rhythm & Blues und Jazz wie kaum eine andere Formation in Europa. Die Bedeutung ihres Credos »Music knows no borders, music is freedom« muss live erlebt werden.

Der Mann mit der roten Posaune setzt die JazzHall-Konzertreihe anlässlich seines 70. Geburtstags fort – und hat diesmal den Funk im Gepäck. Seit über 30 Jahren eilt Nils Landgrens Funk Unit ein legendärer Ruf voraus, nun bringt der Schwede seine energiegeladene Band erstmals für zwei Konzerte mit auf die JazzHall-Bühne. Die Funk Unit verbindet Soul, Rhythm & Blues und Jazz wie kaum eine andere Formation in Europa. Die Bedeutung ihres Credos »Music knows no borders, music is freedom« muss live erlebt werden.

Eine musikalische Begegnung zwischen dem koreanischen Musikensemble SANGJARU und dem Hamburger Streichquartett Body & Soul.
SANGJARU ist eine Gruppe für zeitgenössische Musik, die Koreas traditionelle Musik in der Sprache der Gegenwart neu interpretiert. Der Name der Gruppe spiegelt ihr gesamtes Konzept wider. »Sangja« bedeutet »Kiste« – der feste und unveränderliche Rahmen der Tradition; »jaru« bedeutet »Sack« – locker und in der Lage, jede Form anzunehmen. SANGJARU schafft ihre Musik zwischen diesen beiden Polen. Unter dem Motto »beopgochangsin« (法古創新) – Neues auf der Grundlage des Alten schaffen – sind die drei viel in Korea und im Ausland gereist und haben regionale Rhythmen an den Orten gelernt, an denen sie noch gespielt werden. Was sie dabei gesammelt haben, ist zu einer ganz eigenen musikalischen Sprache geworden, die nicht traditionelle Formen reproduziert, sondern über diese hinaus eine zeitgenössische Perspektive eröffnet.

Studierendenensembles der HfMT Hamburg bringen ihre aktuelle musikalische Arbeit auf die Bühne der JazzHall. Im Mittelpunkt stehen das gemeinsame Musizieren, Improvisation und die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Handschrift.
An diesem Abend präsentiert sich Luna Spiegel (Posaune) mit ihrem Quartett & Noah Schulte-Hemming (Schlagzeug) mit seinem Quintett.

Jazz erzählt Geschichten – über die Musiker:innen, die ihn spielen, über unser Zeitgeschehen, die Vergangenheit und die Zukunft. Jazz ist keine Stilistik, er ist eine Haltung. Dabei braucht Jazz kein Vorwissen – nur Offenheit. Deshalb lädt die JazzHall alle Schulklassen herzlich zu kostenlosen Schulkonzerten ein. Studierende der HfMT Hamburg und Gastmusiker:innen freuen sich, jungen Menschen von der wunderbaren Welt des Jazz zu erzählen, für sie zu spielen und in den direkten Austausch zu treten.
Die junge Hamburger Violinistin, Sängerin und Komponistin Laila Nysten denkt Jazz frei von Genregrenzen. An diesem Vormittag gibt sie gemeinsam mit ihrer Band spannende Einblicke in ihre Arbeit zwischen Studio und Bühne, Jazz und Pop.

Anmeldung für Schulklassen ab Stufe 5 unter kontakt@jazzhall.de
Die JazzHall-Schulkonzerte werden von der Hapag-Lloyd-Stiftung ermöglicht.
Weitere Schulkonzerte: 26.11. | 1.12. | 3.12.

Das kubanische Quintett Espirales bewegt sich an der Schnittstelle von kubanischer Musik, Jazz und Kammermusik und hat daraus eine eigene, stilübergreifende Klangsprache entwickelt. Im Zentrum der Arbeit steht die künstlerische Auseinandersetzung mit der Vielfalt kubanischer Musik jenseits stereotyper Zuschreibungen. Traditionelle und zeitgenössische Einflüsse werden miteinander verwoben und in verschiedenen Konzertformaten präsentiert.

Wenn musikalische Vorbilder zu musikalischen Partnerinnen werden, entstehen Begegnungen mit besonderer Intensität. Im Rahmen der Förderreihe „Jazz Heroes“ der Jazz Federation Hamburg trifft die Hamburger Sängerin, Pianistin und Komponistin San Glaser auf die niederländische Mundharmonika-Virtuosin Hermine Deurloo – eine Künstlerin, deren Spiel San seit vielen Jahren inspiriert.
Für dieses besondere Konzert treffen San Glasers warme Stimme, ihr ausdrucksstarkes Songwriting und ihre improvisatorische Freiheit auf Hermine Deurloos elegante und unverwechselbare Klangwelt. Gemeinsam entwickeln sie bekannte Kompositionen weiter und schaffen Raum für spontane musikalische Dialoge.

Die hörstunde des Ensemble Resonanz verlässt den Bunker und dockt in der JazzHall an. Gemeinsam mit Jazzstudierenden der HfMT entstehen neue Sets, Improvisationen und musikalische Begegnungen. Im Mittelpunkt steht »songs & postal pieces«, das neue Konzertprogramm mit dem senegalesischen Kora-Spieler und Sänger Momi Maiga. Musiker:innen des Ensembles nehmen das Publikum mit ins Programm, spielen einzelne Passagen und erzählen, was hinter der Musik steckt. Danach übernehmen die Jazzstudierenden der HfMT: Sie greifen Klänge und Ideen auf und reagieren darauf mit einem eigenen improvisierten Set.

Einen Tag später ist »songs & postal pieces« dann im Großen Saal der Laeiszhalle zu erleben: Momi Maigas eigene Songs treffen auf Musik von Schumann, Xenakis, Laurie Anderson, Bryce Dessner, James Tenney und Angélica Negrón.

Eine Veranstaltung in Kooperation von Ensemble Resonanz, Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung und JazzHall

Flexibles Flimmern ist ein mobiles Kino für Hamburg. Nach der ersten gemeinsamen, restlos ausverkauften Veranstaltung im Januar freuen wir uns auf zwei weitere Termine in der JazzHall. An zwei Abenden im November zeigen wir den französischen Kultfilm »Fahrstuhl zum Schafott« (1958) von Louis Malle, mit Jeanne Moreau und Maurice Ronet in den Hauptrollen. Für Malle bedeutete der Film den Durchbruch als Regisseur, Moreau wurde durch ihn zum Star. Der dichte atmosphärische Soundtrack stammt von keinem Geringeren als Miles Davis.

Flexibles Flimmern ist ein mobiles Kino für Hamburg. Nach der ersten gemeinsamen, restlos ausverkauften Veranstaltung im Januar freuen wir uns auf zwei weitere Termine in der JazzHall. An zwei Abenden im November zeigen wir den französischen Kultfilm »Fahrstuhl zum Schafott« (1958) von Louis Malle, mit Jeanne Moreau und Maurice Ronet in den Hauptrollen. Für Malle bedeutete der Film den Durchbruch als Regisseur, Moreau wurde durch ihn zum Star. Der dichte atmosphärische Soundtrack stammt von keinem Geringeren als Miles Davis.

Zwei Perspektiven des Modern & Free Jazz an einem Abend – das ist FatJazz.
Das erste Set des Abends gehört diesmal dem Duo Aki Takase und Rudi Mahall. Die langjährigen musikalischen Partner:innen präsentieren ihr neues Album »Neverblue«. Ihr Motto: wie man das Leben ernst, aber so leicht wie möglich nehmen kann.
Im zweiten Teil des Abends präsentiert das JazzHall Ensemble, bestehend aus ausgewählten Masterstudierenden der HfMT, ein stilistisch vielseitiges Set voller Energie, Mut und klanglicher Neugier.

Mit freundlicher Unterstützung von: Hamburgische Kulturstiftung + JEF - Not a Foundation

Michael Mayo ist einer der herausragendsten Vokalist:innen der internationalen Jazzszene. Der US-Amerikaner ist unter anderem für seine detailreichen und virtuosen Scat-Improvisationen bekannt. Als einer der wenigen Sänger:innen am renommierten Herbie Hancock Institute of Jazz hat Michael Mayo mit Größen wie Herbie Hancock, Jacob Collier, Nate Smith und Gretchen Parlato zusammengearbeitet.
An seiner Seite steht Mai Linh Dang mit ihrem Quartett. Die Vokalistin und Arrangeurin lädt mit dem Grammy-nominierten Sänger und Preisträger des Deutschen Jazzpreises eine prägende Stimme des zeitgenössischen Jazz aus L.A. nach Hamburg ein.

Das Michel Schroeder Ensemble aus Hamburg begeistert mit einer faszinierenden Fusion von Jazz und klassischer Musik. Mit sechs Bläsern, Streichquartett, Harfe, Gesang und einer dynamischen Rhythmusgruppe schafft das Ensemble ein klangliches Erlebnis, das die Grenzen der beiden Genres auf kreative Weise überschreitet. So enthält das neue Programm »Crossing Over« u.a. Arrangements der Werke großer Komponisten wie Debussy, Ravel, Bartók und Strawinsky, um die Schnittstellen von Klassik und Jazz neu auszuloten.

Gefördert durch die Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung

Unter dem Motto »Raise Your Voice!« hat The Young ClassX junge Sänger:innen aus ganz Hamburg dazu eingeladen, ihre Stimme zu erheben und zu zeigen, was sie bewegt. In diesem Jahr dreht sich alles um das Thema »Liebe« – persönlich, kreativ und auf ganz unterschiedliche Weise interpretiert: als Coverversion oder mit einer eigenen Komposition.
Aus allen Einsendungen wählt eine professionelle Jury drei Finalist:innen aus, die in diesem Finale in der JazzHall auf der Bühne stehen. Dort präsentieren sie ihre Songs zum ersten Mal live und vor Publikum, begleitet von professionellen Musiker:innen. Wer mit Stimme, Persönlichkeit und Kreativität überzeugt, wird am Ende des Tages als Gewinner:in von »Raise Your Voice!« 2026 ausgezeichnet. Für die musikalische Begleitung des Nachmittags sorgen das The Young ClassX Ensemble und das Youngster Ensemble.

Die HfMT Bigband ist als Aushängeschild des Jazz-Bereichs der HfMT Hamburg durchgängig mit jungen, ambitionierten Jazztalenten besetzt. Dirigiert wird das Jazzorchester von Studiengangsleiter, ECHO-Gewinner, Arrangeur, Komponist und Musiker Prof. Wolf Kerschek. Unter seiner Leitung erarbeitet das Ensemble facettenreiche Programme, die international gespielt werden. Dieser Konzertabend in der JazzHall bildet den krönenden Abschluss einer gemeinsamen Probephase mit dem skandinavischen Großmeister der Posaune: Nils Landgren.

Studierendenensembles der HfMT Hamburg bringen ihre aktuelle musikalische Arbeit auf die Bühne der JazzHall. Im Mittelpunkt stehen das gemeinsame Musizieren, Improvisation und die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Handschrift. An diesem Abend präsentiert sich Wyatt Boyd (Saxophon) mit Band.

Jazz erzählt Geschichten – über die Musiker:innen, die ihn spielen, über unser Zeitgeschehen, die Vergangenheit und die Zukunft. Jazz ist keine Stilistik, er ist eine Haltung. Dabei braucht Jazz kein Vorwissen – nur Offenheit. Deshalb lädt die JazzHall alle Schulklassen herzlich zu kostenlosen Schulkonzerten ein. Studierende der HfMT Hamburg und Gastmusiker:innen freuen sich, jungen Menschen von der wunderbaren Welt des Jazz zu erzählen, für sie zu spielen und in den direkten Austausch zu treten.
Die 23-jährige Sängerin Cansu Arat interpretiert gemeinsam mit ihrer fünfköpfigen Band bekannte Jazz-Standards in einem modernen Gewand und zeigt so, wie zeitlos und doch aktuell Jazz sein kann.

Anmeldung für Schulklassen ab Stufe 5 unter kontakt@jazzhall.de
Die JazzHall-Schulkonzerte werden von der Hapag-Lloyd-Stiftung ermöglicht.
Weitere Schulkonzerte: 1.12. | 3.12.

Die JazzHall wird zur Spielwiese für Jung und Alt, für Musik und Schauspiel: Kinder, Eltern und Großeltern geben bei diesem besonderen Format Themen vor, die live in Töne und Theater verwandelt werden. Studierende der Jazzabteilung der Hochschule für Musik und Theater Hamburg improvisieren gemeinsam mit jungen Schauspieler:innen auf der Bühne. So entsteht jedes Mal eine neue Geschichte – spontan, überraschend und einzigartig.

Gefördert durch die Hapag Lloyd-Stiftung

1 Erde – 11 Musiker:innen – 111 Melodien: Mit »freemahler – What the earth tells us« widmet sich das improvisierende Sinfonieorchester Stegreif der Musik Gustav Mahlers, die vor mehr als einhundert Jahren eindringlich die Schönheit der Natur beschrieb. Eine Schönheit, die in weiteren einhundert Jahren schon weitgehend verloren sein könnte, wenn die Erde sich bis dahin durch den menschengemachten Klimawandel weiterhin so drastisch verändert. Das Programm bezieht sich auf unterschiedliche Werke Mahlers, durch die sich Motive der Natur ziehen. So entsteht eine vielseitige Reflexion von Mahlers musikalischer Welt am Scheitelpunkt der heutigen Zeit.

Gefördert durch die Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung und Claussen-Simon-Stitftung.

Stegreif ist ein improvisierendes Sinfonieorchester aus genreübergreifenden Musiker:innen. Mit seinem Programm »free:mahler – What the earth tells us« widmet sich das Orchester der Musik Gustav Mahlers, die vor mehr als einhundert Jahren eindringlich die Schönheit der Natur beschrieb. Der Natur, die sich heute durch den Klimawandel drastisch verändert. Bei diesem Konzert zeigt Stegreif eindrücklich ein Werk im Spiegel unserer Gegenwart.
Nach einer altersgerechten Einführung in das Werk und Auszügen aus dem Programm bietet eine offene Gesprächsrunde den Schüler:innen die Möglichkeit, mit den Musiker:innen ins Gespräch zu kommen.

Anmeldung für Schulklassen ab Stufe 7 unter kontakt@jazzhall.de
Die JazzHall-Schulkonzerte werden von der Hapag-Lloyd-Stiftung ermöglicht.
Weitere Schulkonzerte: 3.12.

Was kann aus Jazz und traditioneller koreanischer Musik Neues entstehen?
In Benjamin Schaefers Konzertreihe »rhizome« treffen Musiktraditionen aus aller Welt auf den improvisatorischen Gestus des Jazz. Es werden Gemeinsamkeiten gefunden, Brücken gebaut und neue musikalische Beziehungen hergestellt. Dabei stoßen die Musiker:innen gemeinsam mit dem Publikum immer wieder auf überraschende Verbindungen und lassen daraus Neues wachsen. Diesmal richtet sich der Blick auf traditionelle Musik (Gugak) und moderne Trommelkunst (Samulnori) aus Korea. Mit selten gehörten Instrumenten wie der Bambusflöte Daegeum und dem elektronischen Ondes Martenot entstehen so live auf der JazzHall-Bühne nie zuvor erlebte Klänge.

Jazz erzählt Geschichten – über die Musiker:innen, die ihn spielen, über unser Zeitgeschehen, die Vergangenheit und die Zukunft. Jazz ist keine Stilistik, er ist eine Haltung. Dabei braucht Jazz kein Vorwissen – nur Offenheit. Deshalb lädt die JazzHall alle Schulklassen herzlich zu kostenlosen Schulkonzerten ein. Studierende der HfMT Hamburg und Gastmusiker:innen freuen sich, jungen Menschen von der wunderbaren Welt des Jazz zu erzählen, für sie zu spielen und in den direkten Austausch zu treten.

In Konzertreihe »rhizome« des Pianisten, Komponisten und Musikpädagogen Benjamin Schaefer treffen Musiktraditionen aus aller Welt auf den improvisatorischen Gestus des Jazz. Es werden Gemeinsamkeiten gefunden, Brücken gebaut und neue musikalische Wurzeln geschlagen. Diesmal richtet sich der Blick auf Musik aus Korea, samt traditioneller Instrumente wie der Daegeum.

Anmeldung für Schulklassen ab Stufe 5 unter kontakt@jazzhall.de
Die JazzHall-Schulkonzerte werden von der Hapag-Lloyd-Stiftung ermöglicht.

Michael und Florian Arbenz spielen seit Jahrzehnten in den verschiedensten Bands zusammen und haben die ganze Welt bereist. An ihren Projekten waren Jazzgrößen wie Greg Osby und Dave Liebman oder die Basslegende Ron Carter beteiligt, mit dem die Brüder im Februar 2025 ein Trio-Album veröffentlichten. An diesem Abend spielen sie in einer Kooperation mit dem Atom String Quartet das Programm »Reflecting Bach«. Das Programm besteht aus Michael Arbenz’ Bearbeitungen von Johann Sebastian Bachs Orchestersuite Nr. 3 in D-Dur und weiteren Werken, die Arbenz auf seine ganz eigene Weise spiegelt. Er verbindet dabei seine kreative Neugierde mit Jazz-Tradition und klassischer Musik. Der direkte Bezug zu Bachs Kompositionen wird durch Groove, Improvisation und neue Klangfarben erweitert.

Bei diesem »(a)musing concert« von Asya Fateyeva ist der britische Komponist, Produzent und DJ Gabriel Prokofiev zu Gast. In seinen Werken verbindet er zeitgenössische Klassik mit Einflüssen aus Elektronik, Hip-Hop und Clubkultur. Daraus entwickelt er eine unverwechselbare musikalische Sprache und ermöglicht neue Perspektiven auf das Hören klassischer und zeitgenössischer Musik. Gemeinsam mit der Saxophonistin Asya Fateyeva gestaltet Prokofiev einen Abend voller kontrastreicher Klangwelten – er selbst wird das Konzert mit einem Live-DJ-Set erweitern und dabei an den Turntables zu erleben sein.

Mit Johanna Summer trifft das Jazzkombinat auf eine der spannendsten Stimmen der jungen deutschen Jazzszene. Die Pianistin und Komponistin verbindet virtuose Improvisation mit Einflüssen aus Klassik, zeitgenössischer Musik und Jazz zu einer unverwechselbaren eigenen Klangsprache. Bekannt geworden durch ihre persönliche Art des freien Spiels über klassische Vorlagen, steht Johanna Summer für musikalische Neugier, stilistische Offenheit und hohe Ausdruckskraft. Gemeinsam mit dem Jazzkombinat entsteht ein Konzertabend zwischen großem Ensembleklang, kammermusikalischer Präzision und spontaner Improvisation.

Pianistin Marta Winnitzki und Trompeter Stephan Meinberg aka Die Vielen bringen Energien und Texturen mit dem riesigen Erfahrungsschatz des Schlagzeugers Jim Black zusammen. Alle drei schätzen die Freiheit, Interaktion, Subtilität, Komplexität, Vielfalt des »Jazz« wie auch die Einfachheit, Räudigkeit und Zugänglichkeit des Rock.
Jim Black hat sich zu einem der international maßgeblichen Schlagzeuger des heutigen, im weitesten Sinne offenen Jazz entwickelt. Sein unverwechselbares, virtuos zupackendes Spiel ist dabei sowohl von (Indie- bzw. Post-)Rock, Genre-überschreitender Improvisation wie auch Elementen ausgefuchster Balkan-Rhythmik geprägt.

In dieser Ausgabe der Latin Session ist Komponist und Pianist Harold López-Nussa zu Gast. Ausgebildet in Havanna und geprägt von der kubanischen Tradition, bewegt er sich selbstverständlich zwischen Jazz, klassischer Form und afrokaribischen Rhythmen. Seine Projekte führen ihn auf große Bühnen und Festivals weltweit, doch im Zentrum steht immer ein klares, persönliches Klangbild. Eine besondere Eigenschaft von López-Nussa ist seine Balance: technische Präzision ohne Distanz, Offenheit ohne Beliebigkeit. Keine laute, sondern durchdachte Musik, die an diesem Abend ihre Kraft entfaltet.

Was können und müssen Kultur und Medien aktuell leisten? Die Hamburger Gespräche für Kultur & Meien befragen Persönlichkeiten der Kultur- und Medienlandschaft zu aktuellen Problematiken mit einem Schwerpunkt auf der Parallelität multipler Herausforderungen.

Bei dieser Ausgabe zu Gast: Malika Rabahallah, Direktorin Filmfest Hamburg
»Wozu brauchen wir Filmfestivals, wenn alles jederzeit streambar ist?.«

Impulsvortrag mit moderiertem Gespräch.
Moderation: Prof. Dr. Regina Back

Die Hamburger Gespräche für Kultur & Medien sind eine Veranstaltungsreihe der Claussen-Simon-Stiftung in Kooperation mit dem Institut für Kultur und Medienmanagement der Hochschule für Musik und Theater und der Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung.

Was können und müssen Kultur und Medien aktuell leisten? Die Hamburger Gespräche für Kultur & Meien befragen Persönlichkeiten der Kultur- und Medienlandschaft zu aktuellen Problematiken mit einem Schwerpunkt auf der Parallelität multipler Herausforderungen.

Bei dieser Ausgabe zu Gast: Sandra Harzer-Kux, Geschäftsführende Verlegerin Carlsen Verlag

Impulsvortrag mit moderiertem Gespräch.
Moderation: Prof. Manuel Hartung

Die Hamburger Gespräche für Kultur & Medien sind eine Veranstaltungsreihe der Claussen-Simon-Stiftung in Kooperation mit dem Institut für Kultur und Medienmanagement der Hochschule für Musik und Theater und der Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung.

Was können und müssen Kultur und Medien aktuell leisten? Die Hamburger Gespräche für Kultur & Meien befragen Persönlichkeiten der Kultur- und Medienlandschaft zu aktuellen Problematiken mit einem Schwerpunkt auf der Parallelität multipler Herausforderungen.
Bei dieser Ausgabe zu Gast: Christoph Lieben-Seutter, Generalintendant der Elbphilharmonie und der Laeiszhalle
»Elbphilharmonie – die nächsten 10 Jahre«
Impulsvortrag mit moderiertem Gespräch.
Moderation: Prof. Dr. Regina Back

Die Hamburger Gespräche für Kultur & Medien sind eine Veranstaltungsreihe der Claussen-Simon-Stiftung in Kooperation mit dem Institut für Kultur und Medienmanagement der Hochschule für Musik und Theater und der Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung.

Die hörstunde des Ensemble Resonanz verlässt den Bunker und dockt in der JazzHall an. Gemeinsam mit Jazzstudierenden der HfMT entstehen neue Sets, Improvisationen und musikalische Begegnungen.

Mit Jazzstudierenden der HfMT entstehen neue Sets, Improvisationen und musikalische Begegnungen. Moderiert von Konzertmeister:innen und Ensemblemusiker:innen, gemeinsam mit Solist:innen, Komponist:innen oder Dirigent:innen, werden unterschiedliche künstlerische Perspektiven erfahrbar. Ausgangspunkt sind zentrale Momente des Konzertprogramms des Ensemble Resonanz; Passagen werden gespielt, wiederholt, auseinandergenommen und in neuen Konstellationen hörbar gemacht. Im gemeinsamen Hören werden Werke in musikalische, historische und programmatische Kontexte eingeordnet; bei zeitgenössischen Kompositionen kommen häufig die Komponist:innen selbst zu Wort. Im Anschluss verarbeiten die Jazzstudierenden in ihrem eigenen Set die vorgestellten Werke kreativ in der JazzHall. Das Publikum erlebt, wie Impulse aus klassischer und zeitgenössischer Musik in Improvisation, Komposition und Bandarbeit einfließen. In offenen Gesprächen können Studierende, Ensemblemusiker:innen, Solistinnen des Projekts und Publikum Eindrücke teilen und künstlerische Entscheidungen reflektieren.

Eine Veranstaltung in Kooperation von Ensemble Resonanz, Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung und JazzHall